1851年英国,一座能够同时容纳一万人并可展示来自世界各国十万多件展品的可移动展馆出现在伦敦海德公园,惊艳世界。馆内挂满万国彩旗,50多万人聚集在海德公园四周。参观人流摩肩接踵,各种工艺品、艺术雕塑琳琅满目、目不暇接。人们惊奇地观看来自不同国家的发明、珍奇和不同产品。

这座世界上第一座以玻璃及铁架构筑的大型轻质建筑,不仅开创了近代功能主义建筑的先河,也成就了第一届伟大的世博会。设计人为英国园艺师帕克斯顿。整个建筑高三层,大部为铁结构,外墙与屋面均为玻璃,通体透明,宽敞明亮,故名“水晶宫”。

“水晶宫”总面积为7.4 m×104 m;建筑物总长度达到563 m(1851ft),用以象征1851年建造;宽度为124.4 m,共有5跨,以2.44 m为一单位(因为当时玻璃长度为1.22 m,用此尺寸作为模数)。其外形为一简单的阶梯形长方体,并有一个垂直的拱顶,各面只显出铁架与玻璃,没有任何多余的装饰,完全体现了工业生产的机械特色。在整座建筑中,只用了铁、木、玻璃三种材料,共用去铁柱3300根,铁梁2300根,玻璃9.3万平方米,从1850年8月到1851年5月,总共施工不到九个月时间。而细究其设计的灵感来源也是充满了巧合。

1849年,大英帝国政府为了显示英国工业革命的成果和推动科学技术的进步,为了炫耀殖民主义掠夺世界资源并开始支配世界的实力,英国当时在位的维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵,决定在伦敦海德公园举办一次国际性博览会,并要求建造一幢临时性但具有恢弘气势的展馆建筑。1849年底成立的世博会建筑委员会立即向各国发出展馆设计的邀请。尽管方案征集仅有三个星期,但是委员会仍收到245个方案,委员会评选出68个荣誉奖,但却没有一个获胜者。因为所有方案都是古典、永久性的建筑形式。几个月很快过去,正在皇家委员会一筹莫展之时,一个不经意的方案不仅成功地挽救了世博会,更是成为人类历史上的里程碑作品,甚至建筑物作品的本身成为了第一届世博会最成功的展品。这便是园艺工约瑟夫·帕克斯顿和他的创作“水晶宫”。

帕克斯顿是阿尔伯特亲王的朋友,时任查丝华斯庄园首席园艺师,以在温室中培养和繁殖维多利亚王莲而闻名,并擅长用钢铁和玻璃来建造温室。偶然获得了一名英国探险家1837年在圭亚那发现的莲花种子,经过一番悉心培育,种子在三个月后长出11片巨大的叶子,开出了美丽的花。

一天,帕克斯顿把7岁的小女儿抱上一片叶子,飘在水上的绿叶居然纹丝不动。翻开叶子观察,他看见背面粗壮的径脉纵横呈环形交错,构成了既美观又承重的支撑。这一发现给了他灵感,一种新的建筑理念就此形成。不久,他为王莲建造温室,采用铁栏和木制拱肋组合支撑玻璃墙面,首创新式温室。在功能之外,他还发现这种建筑构件可以预制,根据需要组合装配,成本低廉,施工快捷。这一独特的方式赢得了当时建筑工程界的赞誉。

帕克斯顿毛遂自荐,写信给皇家艺术协会提供自己的方案,在获得回复后帕克斯顿夜以继日、通宵达旦投入设计。他以立面和剖面图形式画出了这座建筑的基本形态。6月20日,带着图纸前往伦敦。6月22日,伦敦新闻画报再次刊登官方设计方案的细节。建筑委员会见到了帕克斯顿的计划并迅速推荐给组织委员会,同时广泛征求民众意见。公众舆论倒向了这一设计,因为它新颖别致、优雅美观,同时又绝对称得上临时性建筑。7月15日,建筑委员会接受了帕克斯顿79800 英镑的报价,要求在原有基础上增加高度,以便使某些树木得以罩在屋顶下得到保护。帕克斯顿测得了树高,在设计中增加了一个桶状圆顶。帕克斯顿的方案在众人关注下最终敲定。记者Douglas Jerrold撰文称之为“水晶宫”,这个名称一直流传至今。

水晶宫作为世界上第一座大型装配式建筑,这种用预制的构件在工地装配而成的建筑方式,凭借着建造速度快,受气候条件制约小,节约劳动力并可提高建筑质量等优点在世界范围内引起了注意。追根溯源,早在17世纪向美洲移民时期所用的木架构拼装房屋,就是一种装配式建筑。古埃及阿斯旺菲莱神庙、古希腊雅典帕特农神庙都是采用了这种装配式建筑方式。

第二次世界大战后,欧洲国家以及日本等国房荒严重,迫切要求解决住宅问题,促进了装配式建筑的发展。到60年代,装配式建筑得到大量推广。

世博会结束后水晶宫移至伦敦南部的西得汉姆,并以更大的规模重新建造,将中央通廊部分原来的阶梯形改为筒性拱顶,与原来纵向拱顶一起组成了交叉拱顶的外形,展示了这种装配式建筑的强大生命力。

1854年6月10日由维多利亚女王主持向公众开放,作为伦敦的娱乐中心存在了82年。1936年11月30日晚上6点,在中央大厅的员工厕所内突然着火,很快大火烧遍了整幢建筑,第二天早上,除了一堆扭曲的金属和融化的玻璃,其它什么都没有留下,残垣断壁一直保留到1941年。水晶宫的焚毁也宣告了辉煌的维多利亚时代结束。

截止至2018年,1851年伦敦世博会已经过去了167年,人类已经进入了21世纪,科技的发展、现代的建筑形态早已跨越了水晶宫、蒸汽机的时代。然而,人类并没有脱离水晶宫所使用的材料和方式,水晶宫依然“存在”于我们今天的生活中,变化着帕克斯顿的创意理念,延续着装配式的建筑方式。

19世纪40年代英国的工业革命基本完成,至19世纪中叶,维多利亚时代的英国俨然已经成为“世界工厂”和世界贸易中心。 英国政府为了重振昔日帝国的辉煌,展示工业革命的伟大成果,决定在1851年组织一次以“艺术和装饰”为主题的“华山论剑”,即国际工业博览会,向世界各路豪杰发出了邀请,企图借此机会一展风采,提升英国的国际形象。

英国设计改革家帕金、柯尔等人的思想和活动对于促成举办这次国际盛会起了重要的推动作用。成立于1754年的英国皇家艺术协会历来负责国家展览会的组织工作,维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王是该协会的主席。他非常关注工业设计和设计教育,并且亲自担任此次博览会组织委员会主席。

由于时间紧迫, 传统的方式无法按期完成博览会展馆的建造,组委会最终就定采纳园艺家帕克斯顿的“水晶宫”设计方案。帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室,以温室培养、繁殖维多利亚王莲而闻名 。他采用装配温室的方法建成了庞大的“水晶宫”玻璃铁架结构 。“水晶宫”的外形是一个简单的阶梯形长方体,并且有一个垂直的拱顶,各面只显出铁架与玻璃,没有其他多余的装饰,完全体现了工业生产的机械特色。在整座建筑中,只用了铁、木、玻璃三种材料, 从1850年8月开始施工,到1851年5月1日结束,不到9个月时间就完成了全部的装配工作。“水晶宫”的出现曾轰动一时,人们惊奇地认为这是建筑工程的奇迹。

各国送来参展的展品大多数是机制产品,他们显然为此次展览会做了精心的准备,大部分展品是为参展而特制的。令人失望的是这些展品漠视基本的设计原则,反映出一种普遍的、为装饰而装饰的动机,某些展品装饰过分程度与巴洛克、洛可可相比有过之而无不及 。当然在这次展览中也出现了一些设计简朴的产品,其中多为机械产品,如美国送展的农机和军械等。这些产品朴实无华,真实地反映了机器生产的特点和 功能,但是又走向了另一个极端,太过朴实,也因而丧失了美感。

令许多欧洲人意外的是美国在博览会上显示的不俗的实力,美国共有5048位企业家携带500多项产品漂洋过海参加了世博会,麦考密克收割机等农场设备更是备受好评。由于远离欧洲,美国的设计走上了独立发展的道路,避免了欧洲浮夸装饰之风的侵蚀,因而在展会令人耳目一新。

当然,最受赞誉的还是作为配角的水晶宫。人们赞美这座通体透明,庞大雄伟的建筑。英国人为能开创世界建筑奇迹感到无比荣耀和自豪。水晶宫,这座原本是为世博会提供的一个场馆,却意外地成了首届世博会中最亮眼的作品,成为世博会的标志,令这次博览会多少有点“买椟还珠”的味道。从美学角度来讲,这次展览会是失败的,但是它依然在工业设计史上意义非凡。它一方面较全面地展示了欧美各国工业发展的成就,另一方面也暴露了工业设计中存在的种种问题,从反面刺激了设计的改革和进步。

水晶宫成就了世博会的举办,世博会的成功又为各国文化、科技成果交流提供了平台。伴随着一场大火,这座举世闻名的伟大建筑毁于一旦,也代表着英国辉煌的维多利亚时代的终结。水晶宫不在了,然而由它开始的“华山论剑”却传承了下来,继续承担着各国文化、技术交流的使命 。

在2007年12月22日全世界的媒体都将摄像机对准了中国的南海,因为有一艘沉睡了840年的南宋沉船“南海一号”终于被整体打捞出水。“南海一号”为什么那么重要呢?是因为它是迄今为止世界上发现的海上一艘沉船中年代最早船体最大的远洋贸易沉船。那么为什么水晶宫保存南海一号?今天我们请到了“水晶宫”设计师冼剑雄先生、曹劲老师光临我们的新闻会客厅,跟网易网友聊聊“南海一号”和“水晶宫”的话题。

曹劲:我也看到很多报纸有南海相关的沉船报道,但是只有我们这个博物馆提出了水晶管的概念,这个南海一号打捞之后,这个是它永远的家,为什么其他都暴露在空气中而我们放在水里,这个整个项目一个出发点。

通常来说水底的东西有两种,一种是有机物质,像丝绸这个在海底浸泡800年的,出水之后不做任何保护和处理的话,水分蒸发后结构会变形。现在这个处理是一个难题,目前对相关的遗址来说,大部分是采用了替换的做法,例如现在瑞典沉船,现在已经成为一个世界性的博物馆,这艘船是一个300年前的战舰,因为设计不合理,在万众瞩目中沉了下去。但科学家采用了一些技术,用浸泡它的化学物质把木头里面的水分置换成这样化学物质,这种化学性能比较稳定,可以加固船体的保护,这个船体的保护一共做了17年,它用了差不多500个喷头,我看过资料,也去过这个博物馆考察,这个大概喷25分钟,这个过程做了17年基本上完成了船体的保护。然后又过了十多年,到1991年这个博物馆才对外开放。

另外还有我们的国家的海中馆,也是一个露天展示的,但是这种保护方法一个是刚才所说的,就是存在一个工作量的问题,还有时间、经费各种各样的问题。因为它保护存在一定的隐患,像“网上”号在2000年检测出来遭受了一定的破坏。

那个船简单的脱水以后用树脂固封,这个基本上看不出来的,经过种种考察之后我们提出一个构想,就是说能不能让打捞上来的南海一号继续保持在一个水的环境里面。在这个基础上,渐渐有了水晶宫的设计,因为南海一号在水底已经保存了800年,水中环境是比较有利它的保存的。所以我们尽量营造一个跟它原来近来接近的水环境。这个我们可以更加通融的考虑将来如何保护它,通过这样设施如何赢得保护的时间。

像我们现在的各种保护的课题已经在逐渐的开展。所以有了这样的水晶宫的设想后,进一步想把南海一号出水的各种文物向大家展示,在03年的时候向发改委申请,04年的时候申请比准了,所以我们开始进行博物馆建设项目的招标,到这个时候我们围绕设计处理的,就是对建筑的各种各样已经定型,下面的工作是设计师协助我们的想法。

曹劲:当时广东省这个项目有一个临时筹建的办公室,我也是在其中,广东省技术中心进行公开的投标,就是经过赛选以后有十家设计院参加的投标。评审的时候有位专家,他们的设计方案脱颖而出,我们的第一轮是讨论,不许发表任何意见的,我们当时的情况是第一名。我觉得它的建筑理想都很好,但是从我们业主的考虑来说,它还有另外的优点,非常好的满足环境保护的要求。

首先船是最大的展品,如何让观众欣赏这个问题比较关心的,再一个方面是我们招投标的时候是05年。在05年的时候我们整体打捞方案还没有确定,这个时候博物馆建设就需要面临一个很大的难题。就是说这个博物馆建设跟这个打捞方案如何配合,我们提了一个比较苛刻的要求,就是说这个博物馆在建设过程之初跟建设之中以及建完了,都不能满足沉船打捞进馆的要求。

冼剑雄:这个水晶宫我们叫“海上丝路博物馆”,这个图是水晶宫里面的。这个水晶宫希望可以模拟海底,我们游客参加的时候在这个水晶宫的四周都有玻璃的围栏,这个船就放在水晶宫的位置,这个水晶宫深12米,这个馆的大小尺寸一般只考虑人看这个船的时候的效果,因为太远了可能看不清,太近的话对于考古人员打捞文物方面也不太有利。

冼剑雄:是的,所以这个参观流线跟水晶宫里面的效果是非常重要的。大家看到这个效果图是这个馆的公共部分的大厅,前面跟后面两个都是一个出入口,我们看到这个馆是几个椭圆的舱体组成的 这个够结构是用钢筋水体做的,这个空间里边我们可以感觉得到这个是有意思的空间。这个是几个椭圆联在一起的,这个是围栏,里面空间很有自己的特点。

这张是整个馆的外观的效果图,从这个效图我们可以看到这个馆是我们原来的一个构思,就是从这个图看的非常清楚,它包括了这五个,里面还有一个小的椭圆的排架。我们叫它舱体,我们当时的概念是这几个椭圆的舱体联合起来,这里面代表不同的功能,这里面有一个大展厅,然后有一个小的展厅。这个效果图里面供公共空间部分,这个是最大水晶宫部分,这个是库房、设备用房,这部分是包括我们的研究室、办公室,所以这个在这个图看起来就一目了然。

冼建雄:我们做设计的时候也考虑了很多,后来我们还是选用了这个方案,当时也是有一些灵感的出现。首先展示的这个南海一号本身就是一艘古船,这里面我觉得最明显的要做成船的形状太抽象了。因为船体本身的结构是非常合理的,那么我们引用了这个舱体的概念,但是我们不是要造一艘船,而是要造一个建筑。所以就通过这个船凸显了不同的功能关系,这个是一方面;另外这个馆是海边建设的,但是海边建筑如果用金属结构的话,它的耐水性存在很大的问题,所以我们这个是以钢筋混泥土结构,其实它的结构形式是最合理的。

冼建雄:因为我们水晶宫最大的有40多米的跨度,如果这个用梁的话会很高,就显得很浪费,所以用这样的拱架的结构形式是最合理的。所以设想一下这里40多米的跨度,正常来说的线米高,所以这个结构来说形式也是非常合理的。

冼剑雄:我觉得这个项目实现了一个建筑师内心的想法,帮助他表达出来,因为建筑其实不仅仅是做一个外形,建筑的本质是里面的空间、功能,然后跟它的形式要相互统一。这个项目的设计在这方面我们是做的比较多,从这鸟瞰的效果可以看的出来是一种元素、语言通过建筑师去设计,把它形成了一个很有自己的特点的建筑。所以我们对这个是比较满意的。

主持人:2007年12月28日“南海一号”成功登陆水晶宫,到了水晶宫之后环境中的盐分发生变化,这样的话会不会对古船造成一些损坏?

曹劲:这个问题可能是所有参与南海一号打捞的人都会关注的,我想我们在建造水晶宫之初已经考虑了这个问题。就是说从现在来说我们水晶宫在建筑的过程中已经考虑了,就是直接取这的海水,尽量做到跟原来的海水环境相接近。然后我们还做了一个课题,就是根据水晶宫的水环境进行探讨探求保存南海一号。科研人员在南海一号所处的海底取了样,经过分析之后发现是相当接近的。

经过这一年来的观测,他们从南海一号上取得了一点成就,然后按照水晶宫比例在实验室做了一个小的水晶宫。因为我们说南海一号可以由人工控制水环境,从而对生化的指标进行控制。

曹劲:其中所有的控制措施里面比较重要的有几个,首先是过滤海水有害的生物。然后是臭氧消毒杀菌,然后很重要的是冲氮气,让海底含养量保护船体。根据实验的结果来说,这个船板的变化是非常小的,就是这样可以比较好的掌握、实现我们保护船体的目的。

曹劲:首先关于紫外线的问题实验里面有,这个要等我们实验结束之后才可以向大家介绍。在实验的范围之内,我看到他们整个实验室是封闭的,他们的水箱基本上只有一个面可以面对光线,就是模拟我们博物馆的昏暗环境,但是具体的实现措施每年都在深化。再一个就是水的压力跟水深的影响,这个我们考古中心的一些人员已经请教过一些海洋方面的专家。南海一号不是在水里,而是在瘀泥里。

曹劲:是的,我们是包括瘀泥一起的,所以包括其他媒体谈到的水的压力或者是相关的船体散架什么的,目前来说还是不会的,在未来我们的发掘方案,就是说怎样打开这个船箱。

曹劲:这个是肯定会的,但治水主之后是包括在瘀泥里面的,但是这个没有通过认证之前是不会打开的。

曹劲:是的,因为这个我们需要召开一个专家论证会,这个专家论证会通过还要通过国家文物局的批准,这些时间不是我们自己可以计划的。

曹劲:是的,现在我们的精力都放在水晶宫上,这最大的三个都是对观众开放的。从这个厅进去以后才有旁边这一条,以及中间上面悬挂的,这些都是跟南海一号相关的文物跟丝绸之路相关的展览。

曹劲:是的,一个是水上丝绸之路的主题展,还有一个瓷器、铁器各种各样的展示,另外一个是水下考古专题展览,所以这个结束以后对外开放的话,我想观众还有很多精彩的东西可以看的。

主持人:有个网友,估计是《盗墓笔记》看多了,提了一个这样的问题:就是在这个船中会不会出现水鬼或者是奇怪的东西?

曹劲:《盗墓笔记》我没有看过,但是他的问题很有趣,我也希望有水鬼出来,这样我们有很多问题可以问他。

曹劲:水鬼之类的东西不知道,但是奇怪的东西还是有的,说实在的古代人的智慧我们了解的还不是很多。

曹劲:暗器就没有,但是水下考古是一个很危险的工作。我们水下考古队员在水里的这工作是非常危险的,首先是潜水超过12米以后,就属于深潜,那对人体的伤害是非常大的。再一个比较可怕的是水母。

曹劲:是的,因为我们的设备不是把工作人员的整个儿头给保护起来,所以如果水母的触须扫过来的话,这些地方都会肿,几乎每一次都有人被扫到了。在这里透露一个秘密,我们水下考古队是高危作业,所以可以生两个小孩。

主持人:现在网友关心的问题是打捞南海一号是花费3.5亿元,从考古来说,这个回报是怎样的?

曹劲:首先有一些数据上的问题,它的整体打捞是7100万,而不是所说那些。再一个是建馆的费用这个钱是我们总财政储的,是1.5个亿,而不是所说的2个亿。再一个建博物馆的费用跟水下考古的费用我觉得应该分开算。建馆这个钱不会相差太多,最多是水晶宫这个部分在建筑要求方面有一定的特殊性,可能会比较高一点,但是就我们整个项目来说大概是两万平方,1.5亿的造价也不算很高,所以关于这个问题,第一它的投入数字跟你刚才提供的数字是有出入的; 第二个是建博物馆的费用应该跟其他的分开算;第三个最重要的是整个打捞和建馆的事情是不是值,是不是用了太多的钱?我记得在我们整体打捞出水的时候,有关负责人回答过这个问题,因为文物的很多价值是很难用钱衡量的。它的文化意义、历史意义不能简单用值多少钱做推测。

曹劲:现在出水的器物预测的大概是4千件左右,因为这4千件里面的瓷器从报纸上看到的那样。

曹劲:现在我们是这样的,因为南海一号藏在瘀泥下面大概一米深,现在出的东西基本上是那个舱,仅仅这一部分的东西就让人觉得很震惊了;我想它如果是进到安全的水环境里面,这个对考古发掘会有更多的惊喜。

主持人:冼先生,还有一个网友说非常想成为一名设计师,那么如何成为你这样的设计师呢?您从事这个行业多久了?

冼剑雄:我从事这个行业已经十多年了,我个人觉得(建筑师/设计师)在中国还是一个朝阳行业。但是这个召开人的素质、要懂的东西还是非常多的,如果网友什么是最需具备的话话,首先学习成绩肯定要好。因为建筑专业要求的是比较高的另一方面就是在美术或者是艺术修养方面还是要提高一些,特别是直接的美术,你直接要把你的想法通过你的笔表现出来。但是现在很多人有电脑都可以画这样的效果图,都不用笔,但是设计方式最好是可以把你的想法表现为草图;其他我觉得在读这个专业或者出来以后,建筑师这个要求还是很多的,第一建筑师的责任感还是很明显的;因为建筑的投资都是很大的。

冼剑雄:当然,这个更不用说,就是我刚才说的基本功,如果要做一个很有名的建筑师,我觉得需要很好的阅历。

曹劲:我想丝绸之路大家都不陌生了,简单来说海上丝绸之路是一条海上的通道,我们国家从西汉开始沿着海岸线到阿拉伯的过程。更专业来说大家可以在网上搜索一下。

曹劲:这个门票我做不了主,不过博物馆作为公益性的事业单位,在这个过程里面什么时候可以实现所有的博物馆都不收费这个时间不好说。好像前两年有新闻说,目前的省级博物馆都要免费对外开放;广东的丝绸之路博物馆是人民政府管理的,在将来开馆以后实现自己的管理制度我们目前还不确定。

主持人:还有一个网友问:古船以后以前沉在海底,那么沉箱打开以后,会不会有什么影响?

曹劲:这个问题跟刚才有一点相同,就是原来是它沉睡在瘀泥里面,现在在沉箱里面还是在里面,将来打开以后怎么放,这个我们现在正在做计划,就算在沉箱里面被打开时,在发掘的阶段就考虑进行各种加固,不会随随便便打开。放在沉箱里面,考古队员进行发掘的时候,如果不进行加固的话,考古队员也是有危险的。

1980年的某一天,正在意大利阿莱纳(Arone)的私人庄园中享受假期的阿尔贝托·阿莱西(Alberto Alessi),突然接到一位美国建筑设计师的设计申请。此时,正值阿尔贝托为他的家族产业——居家生活用品牌Alessi寻找本季合作设计师,在他助手的办公桌上,像这位美国建筑设计师一样毛遂自荐的人不在少数。之前,几任设计师都因为与Alessi合作,创造出造型惊人、功能独特的茶壶、锅具等居家用品,因而为大众所熟知。换句话说,与这样的品牌合作,是从默默无闻走向设计明星的一条终南捷径。这些申请者对此都心知肚明。

仔细查阅个人履历和设计理念之后,这个照片上看上去其貌不扬的美国建筑设计师引起了阿尔贝托的兴趣。据阿尔贝托回忆,他第一眼看到这个名叫迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves)的建筑师的几张手绘草图,就直觉性地感觉到,“这些色彩斑驳的绘画,虽然构图稚拙,但对总体统一性和细节性装饰的把握却无可指摘,更重要的是其中隐藏一种叛逆。”阿尔贝托再次押对了宝。五年之后,迈克尔·格雷夫斯小试牛刀,为Alessi设计的“快乐鸟嘴壶”(tea kettle)在欧美市场创造了惊人的销售佳绩。这位“纽约五人组”之一的后现代建筑大师,获奖无数的迈克尔·格雷夫斯,因一把小小的水壶而闯入更多人的视野。

明星、导演、时装设计师一炮走红的新闻并不鲜见,但产品设计师也能一夜成名?这背后到底具有怎么样的相似性?

“有的时候,设计界和娱乐圈会露出两张相似的面孔。”台湾知名设计师、设计评论家陈庆凤对设计师能否成为大众明星的解释,代表很大一部分设计师对走红的看法。“在娱乐圈,演员是否能走红,演技固然是重要,但接下什么样的戏,又在什么样的时机下推出,都有着决定性的影响。这个道理,对设计师同样适用。虽然,设计师的走红并没有娱乐圈那么充满戏剧性和夸张感。”根据设计师自己的看法,自身素质和设计理念决定了设计师本身的实力,走红这件事情却与什么样的品牌合作,或者选择在一个什么样的拼台展现作品,在大众心理、实际需求呈现出何种状态时推出作品都有很大关系。

“设计师做的很多功课和努力,大众并不理解是怎么回事。有的设计师威望很高,但范围仅仅局限在行业内。”近两年受各大媒体热捧的德国设计师康斯坦丁·格齐克(Konstantin Grcic)就遇到这样的事情。之前,他为德国品牌LAMY设计Vivo圆珠笔整整花去了四年时间。“LAMY要求我用原来3/4的材料来制造出一支圆珠笔,绝对是个巨大挑战。”四年时间里,他每天对着圆珠笔冥思苦想,左右摆弄,设计产出的效益也显而易见——直接为LAMY降低了25%的生产成本。但是,设计圆珠笔的成功,并没有让康斯坦丁一炮而红。因为在大众眼中,这是一支再普通不过的圆珠笔,简单到他们根本感觉不到任何设计的存在。倒是他后来设计的ChairOne,凭借类似计算机图形软件中的多棱角几何造型被纽约当代美术馆永久收藏,这才为他赢得了国际声誉。

“好设计是一回事情,但要让自己成为设计明星,还得让用户看到你的设计,感觉到你的设计,这是另一回事情。”尽管康斯坦丁对在公众面前成名与否并不特别介意,但他也无奈地指出,是否能成为明星设计师充满不可控制的“偶然性”。

“这种偶然性不仅意味着设计师必须打破常规,而且要让消费者在心理上感到震惊并且能够理解。”在《现代工业设计史》作者、美国洛杉矶艺术中心设计学院教授王受之对设计师一战成名的解读中,用户的心理学被放在首要位置。他以1851年伦敦世博会的“水晶宫”举例。“这是一个大工业时代,人们对工业的兴趣已经普遍超过了原来对精美手工艺品的。水晶宫这种模块化,在工厂内生产零件,在当地组装的建筑,是惊人的发明,在视觉上带来震惊的同时,却也没有超出人们所能理解的审美范围。”

再回溯迈克尔·格雷夫斯的“快乐鸟嘴壶”,之所以问世之后多年保持大红大紫,因为它满足了人们在家居生活中追求快乐的需求。当时,迪斯尼文化不仅在北美风行,而且在欧洲大陆迅速蔓延。迈克尔·格雷夫斯之后为迪斯尼设计过酒店和产品,这正说明他深谙如何用略带卡通造型的产品取悦消费者。人们看到原本呆板的水壶突然拥有了如迪斯尼卡通人物一般的造型,又怎么能不被撩拨起消费的欲望?

设计界的另一个经典例子,1966年科隆家具博览会上,艾罗·阿尼奥(Eero Aarnio)凭借其设计的一款和太空舱座椅有着相似造型的球椅,成为炙手可热的明星。球椅的设计创新,在于它让家具告别了由支腿、靠背和节点构成的传统形式。“请注意它的另一个时代背景,1965年3月和6月前苏联和美国的宇航员分别完成了太空行走。在那个时代,任何与太空沾边的产品,都能让人们眼睛发亮。”王受之认为,艾罗·阿尼奥的成功不仅在于他的标新立异,更重要的是能直接让人联想起太空。“他用的是塑料这种新材料,与当时流行的自然纹理木材相反,鲜明的化学染色的人造材料使对太空充满着幻想和憧憬的人们,得到了很大的乐趣。”

“把握时间太重要了。一些设计师的作品因为过于超前,超越了大众所能理解的范围。很多设计当时反响平平,甚至石沉大海,但是几年之后,你会很惊讶地发现,这个设计近乎完美。”雅生(Axor)品牌经理菲利普·格雅(Philippe Grohe)说,“但如果设计师能找到合适的品牌和平台,支持他/她的超前设计理念,并为此做各种市场推广和营销,那么设计师和品牌能够双赢。”

就像当年迈克尔·格雷夫斯主动向Alessi抛出绣球那样,设计师是否走红,还取决于他们能否找到在背后支持他们的“伯乐”。“我之前接了很多设计案,但都很小众,几乎很少和媒体、大众直接打交道。”知名西班牙女设计师帕奇希娅·奥奇拉(Patricia Urquiola)表示,她真正开始变得“接地气”,是从收到卫浴品牌汉斯格雅(Hansgrohe)旗下设计师品牌雅生,以及Alessi的合作邀请开始的。

“可以这么说,我们是连接消费者、品牌、设计师之间的桥梁。”在接受《第一财经日报》的专访中,菲利普、阿尔贝托都不约而同地提及这一点。如果说设计师好比戏中一号主角,那么和娱乐圈的“星探”身份颇为相似的是,像阿尔贝托、菲利普等这些品牌掌门人也担负着发现设计师、挖掘设计师才能的“星探”任务。安东尼·奇特里奥(Antonio Citterio)、菲利普·斯达克(Philippe Starck)、奥奇拉等众多当红设计师都与这些品牌有紧密合作。而一旦能与这些星探的设计梦工厂,以自己的名字与品牌进行合作设计,就等于搭上了自己事业的快车道,社会资源将向他们逐渐倾斜——更多的奖项评委会关注他们,更多的媒体会走近他们,对品牌的大批忠实消费者会更轻易地掏出荷包为他们的脑力成果埋单。

但显然,这些星探的眼光锐利程度是娱乐圈“星探”无法比肩的。“我之前从事专业摄影工作,直到自己有自信完全摸清楚了欧洲设计师圈内的绝大部分事情,才会去做邀请设计师的工作。”菲利普说,因为他了解几乎每一个欧洲知名和有潜力的设计师的长处和短处,他才能为每一个设计师指定一个设计方向,帮助品牌寻求突破的时候,设计师也会更加了解自己。同时,商业上的敏锐嗅觉也使得他们为设计师“保驾护航”时,更能号准消费者当下脉搏,比如当下有什么新的材质,消费者普遍接受什么样的色彩,人们的生活方式有什么明显变化,这都是他们必须提前掌握的信息。

“我们每次都会找一批设计师合作,给他们一个专题。我绝对尊重每一个设计师的个性。其中,会有很多作品被毙掉,这是很正常的。”正如阿尔贝托说的,这些设计星探对于设计师的耐心和容忍力同样惊人。“我们寻找设计师合作,就是为了先市场一步。如果时机不对,我们可以等,虽然这要砸很多金钱和精力。”

但对于国内设计师,要找准时机突破传统,最好还能搭上国际大牌的顺风车,同时做到这两件事情并不容易。资深华人设计师、设计评论人刘奕彤指出:“对国内设计师来说,想要一夜走红的可能性并不大。”国内更多一线的产品设计师通常默默无闻好几年,靠参加各种展览在圈内积累一些声望。即便设计作品能获得IF、红点、G—Mark等国际设计大奖,但必须与大品牌合作,并且在很长时间内,设计师的名字并不一定会出现大众的视野之内。

设计师丁伟在为飞利浦设计阅读灯时,也遇到了类似情况。这款获得红点奖的阅读灯,由于市场推广的原因,很多人一度以为是某个欧洲设计师的作品。“这可能是出于市场的考虑,人们会觉得欧洲的设计才是好设计。但那的确是出自中国的设计。”

在国内设计圈,设计师大致可分为两类。一是自己找合伙人开办设计师事务所,既有自己的设计品牌,又会替品牌客户进行指定设计。木码设计的侯正光、丁伟,杨明洁设计顾问机构的杨明洁、明合文吉的和文吉、海上青花的海晨——这类设计师都在国内积累数年之后,获得了奖项,并在各种展会、讲座上频频露面,才逐渐为大众熟悉。海晨说:“在国内做原创设计非常艰难,虽然这两年情况已经有所改善。一个是抄袭,当你有一个好的作品问世,别人不是争相购买,而是由一部分制造商买回去抄袭。另一个是没有支持,能找到的支持渠道也不多,也不知道怎么找,国外品牌的设计理念你也不一定能接受,设计师自生自灭,数年之后活下来才有机会接地气。”而另一部分设计师目前还在为品牌“打工”,虽然要比自己创业的设计师轻松一些,但成为明星设计师的希望更加微乎其微。

同时,一些国内品牌推广产品时,并不愿意公布设计师的名单。“因为,设计师往往不属于公司,那我把设计师推到大众和媒体面前,到底是宣传我们自己,还是宣传设计师本人呢?”一位不愿透露姓名的某家具品牌公关说。

另一方面,虽然国际大牌和设计星探看到了中国设计的潜力,但对于中国设计师,仍有疑虑。“我希望有机会和国内设计师合作,但我对中国的文化和情况缺乏了解。”虽然菲利普已经来中国很多次了,但他对于与国内设计师合作的事情,仍表现得小心翼翼。“我需要更了解他们,甚至要让自己学一些中文。虽然我们都可以用英语沟通,但很多设计意图方面的事情,只能意会不能言传,需要有一个相互理解的文化背景。”国内设计师希望成为国际设计明星,还需静待时机。

据《中国日报》26日报道,生命起源于海洋,而回到大海是人类长久以来梦寐以求的愿望。如今,这一梦想即将变为现实。美国和阿联酋的两家公司分别计划兴建的“海底宾馆”都将在几周内动工,而且两项工程完工的时间也很接近。届时,人类将成为海底世界的“新居民”。

据这座“水晶宫”的设计师保罗·穆尔豪斯介绍:“我们非常注意这座建筑对生态和环境的影响,它不会直接坐落在珊瑚礁上,而是建在海底的沙地上。”宾馆使用的建筑材料主要是钢筋混凝土,内部按照五星级标准建设,拥有旋转餐厅、酒吧、图书馆、20间套房和2个豪华套间,里面的湿度与压力与地面一致,住一晚的价格在1000英镑(1英镑约合1.75美元)左右。

置身房间内,客人们可以透过透明的树脂玻璃将周围的海底世界一览无余,千奇百怪的热带鱼、金枪鱼、海龟都会成为你的“邻居”。

这座水下宫殿将耗资8000万英镑,在美国西雅图或新西兰进行组装后,潜水艇将把它拖到水下指定位置。这个工程将在2007年圣诞期间完工,届时它将成为世界第一座水下宾馆。

当“海神”在2007年末揭开神秘面纱后,另一座由阿联酋迪拜的一家公司投资建设的水下宾馆也将紧跟着完工。虽然它晚了一步,但在规模和档次上却比前者更令人叹为观止。

这个水下综合设施被命名为“水城”,建在波斯湾内的一个礁湖的水下,其外形酷似一只庞大的水母,内部包括200个单间和30个套房,此外还有水下音乐厅、舞厅等。屋内的窗户也采用了加强树脂玻璃。另外,由于海湾地区的安全局势一向不稳,这个酒店还配备了高精度的雷达反导弹系统;万一发生险情,专门设计的防水闸门还将及时把遭到破坏的设施与其他部分隔开。

圣诞节到了,想想没什么送给你的,又不打算给你太多,只有给你五千万:千万快乐!千万要健康!千万要平安!千万要知足!千万不要忘记我!

不只这样的日子才会想起你,而是这样的日子才能正大光明地骚扰你,告诉你,圣诞要快乐!新年要快乐!天天都要快乐噢!

奉上一颗祝福的心,在这个特别的日子里,愿幸福,如意,快乐,鲜花,一切美好的祝愿与你同在.圣诞快乐!

看到你我会触电;看不到你我要充电;没有你我会断电。爱你是我职业,想你是我事业,抱你是我特长,吻你是我专业!水晶之恋祝你新年快乐

如果上天让我许三个愿望,一是今生今世和你在一起;二是再生再世和你在一起;三是三生三世和你不再分离。水晶之恋祝你新年快乐

当我狠下心扭头离去那一刻,你在我身后无助地哭泣,这痛楚让我明白我多么爱你。我转身抱住你:这猪不卖了。水晶之恋祝你新年快乐。

风柔雨润好月圆,半岛铁盒伴身边,每日尽显开心颜!冬去春来似水如烟,劳碌人生需尽欢!听一曲轻歌,道一声平安!新年吉祥万事如愿

传说薰衣草有四片叶子:第一片叶子是信仰,第二片叶子是希望,第三片叶子是爱情,第四片叶子是幸运。 送你一棵薰衣草,愿你新年快乐!